Posté le 31.12.2006 par trollmaniak
Meat Puppets est un groupe de rock formé à Phoenix (Arizona) en janvier 1980, avec à sa tête Cris et Curt Kirkwood. Aux sonorités folk, country et punk-rock, le groupe est considéré aussi comme un des groupes précurseur du grunge et dont Nirvana s'inspira.
Prolifiques en disques mais peu reconnus en dehors des États-Unis, les Meat Puppets verront trois de leurs chansons devenire mondialement connues grâce à l'album live Nirvana Unplugged in New York (1994), où le célèbre trio de Seattle repris avec les frères Kirkwood: « Oh Me », « Plateau » et surtout « Lake of Fire », chanson qu'adorait Kurt Cobain.
L'album Too High to Die reste le plus gros succés du groupe. Sorti le 25 janvier 1994, cet opus a grandement bénéficié de l'intérêt du public après la sortie du MTV Unplugged de Nirvana et se plaça à la 62e place du classement du Billboard américain). Cependant ce succés n'est pas usurpé et la qualité de cet album est sans équivoque, notamment le titre « Backwater », dont le single resta longtemps dans le Top 40 des charts en Europe cette année là.
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Posté le 24.12.2006 par trollmaniak
The Dead Kennedys est un groupe de musique américain, formé en 1978 à San Francisco, Californie, qui est resté un des symboles du punk.
Le groupe se forme suite à une petite annonce rédigée par East Bay Ray à laquelle Jello Biafra repondit. Ils furent rapidement rejoints par le bassiste Klaus Flouride, le batteur Ted et un second guitariste qui devint célèbre sous le nom de 6025. Ce dernier quitta le groupe dès mars 1979 alors que Ted fut remplacé fin 1981 par D.H Peligro.
En 1979, Jello Biafra se déclare candidat au poste de maire de San Francisco. Sa candidature, qui ressemble au départ à une plaisanterie, est finalement prise au sérieux par un nombre non négligeable d'électeurs, puisque Biafra termine quatrième sur dix candidats.
La même année, les Dead Kennedys forment leur propre label - Alternative Tentacles - qui publiera la plupart des disques du groupe. Les premiers singles suivent : « California Über Alles » 1979 - une charge violente contre Jerry Brown, alors gouverneur de Californie - « Holiday in Cambodia » en juin 1980, « Kill The Poor » et « Too Drunk to Fuck ». Il est a noter que le label publiera le deuxième single d'un autre groupe fondamental de cette période: Bad Brains.
En 1981, Ted quitte le groupe et est remplacé par D.H. Peligro (Darren Henley)
En novembre 1985, la sortie de l'album Frankenchrist déclenche un scandale : à l'intérieur de l'album, figure une reproduction sous forme de poster d'une œuvre du peintre suisse HR Giger intitulée Landscape XX (connue également sous le titre de « Penis Landscape »), ce qui vaut au groupe un procès pour pornographie, et une descente de police qui laisse l'appartement de Jello Biafra dans un piteux état. Le procureur Michael Guarino, qui souhaitait faire de ce procès un exemple, confiera plus tard regretter cet épisode. L'affaire se termina d'ailleurs par un non-lieu, après plusieurs mois de procédure.
Après la parution de « Give Me Convenience or Give Me Death », le groupe se sépare.
Une reformation du groupe a eu lieu vers 2002, essentiellement motivée par des intérêts commerciaux, mais Biafra ainsi qu'Alternative Tentacles sont en procès contre ce groupe qui n'a des « Dead Kennedys » que le nom.
Posté le 24.12.2006 par trollmaniak
Sonic Youth est un groupe de rock indépendant fondé à New York en 1981. Son style est généralement relié au mouvement punk. Sonic Youth a été associé à différents courants musicaux depuis le début des années 1980 : d'abord no wave (1981-1983), puis hard-core (1983-1986), grunge (1989-1992), post-rock (1998-2001).
Cette difficile classification est due en partie à un style propre, nourri de très nombreuses influences et créant son propre caractère. La musique de Sonic Youth peut être considérée comme une tentative de destructuration de la pop music par l'emploi récurrent de dissonances et de distorsions dans des chansons fondées sur des mélodies pop. Sonic Youth est considéré comme le groupe majeur du genre noisy pop : bruitiste mais pas bruyant.
Les membres de Sonic Youth sont par ailleurs chacun impliqués dans différents projets artistiques annexes (musique, films, ...) et ont parrainé de nombreux groupes indépendants (par exemple Blonde Redhead, mais le plus célèbre étant Nirvana, au début des années 1990).
Ils ont créé leur propre label indépendant Sonic Youth Recordings, ou SYR, afin de sortir des disques expérimentaux qui ne pourraient pas paraître sur Geffen leur label habituel.
Posté le 24.12.2006 par trollmaniak
Napalm Death est un groupe britannique souvent considéré comme fondateur du genre grindcore, dont le style musical est violent et rapide et dont les idées politiques sont elles aussi extrêmes. Ce qu'ils jouent actuellement est plus proche du death metal que du grindcore.
Napalm Death prend ses racines à Birmingham, au début des années 1980. Le punk-metal crustisant qu’ils délivrent à ce moment peut rappeler Discharge dans l’esprit furieusement anticapitaliste ("Hatred Surge" et les démos précédentes). "Scum", puis "From enslavement to obliteration" marquent le virage grindcore dont ils seront les pionniers avec les américains de Repulsion. Le groupe de terroristes sonores voit alors défiler de nombreux musiciens qui seront à l’origine d’autant d’autres projets (Dropdead, Carcass, Cathedral, Defecation, Extreme Noise Terror, Jesu, Godflesh, Meathook Seed, Terrorizer, Righteous Pigs, Scorn, Brujeria, Unseen Terror, Pain Killer…) et après une incursion dans un death metal plus conventionnel sur "Harmony Corruption", ils trouvent leur style et leur line up définitif à partir de l’excellent "Utopia Banished" en 1992 : un deathgrind extrême et très technique qui gagnera encore en intensité au fil des années. Durant plusieurs albums, ils expérimenteront et incluront divers influences, dont des sonorités indus, puis reviendront au deathgrind. Cette formation à facettes multiples a su évoluer tout en gardant un fil conducteur avant-gardiste et engagé.
Posté le 24.12.2006 par trollmaniak
Formé en 1983, par le guitariste et chanteur échevelé Buzz Osborne, le trio des Melvins, acteur et fondateur underground de la scène grunge, dans un registre métal, propose un rock puissant, lent et lourd, mais varié, que certains disent largement influencé par Black Sabbath. Les Melvins ont donné naissance au grunge (selon certain journalistes mais le groupe se refuse cette étiquette et se considère comme un groupe noise), en particulier en tant que source d'inspiration d'un de leur jeune fan et roadie : Kurt Cobain, qui fondera en 1987 le plus connu des groupes de la scène grunge : Nirvana.
En 1987 sort leur premier album qui influencera pas mal de groupe (comme eyehategod), mais Buzz Osborne et le batteur Dale Crover déménage pour la Californie car près de Seattle plus grand chose ne les retenaient. C'est alors qu'ils embauchent Lorax comme bassiste, car Matt Lukin fondera Mudhoney avec Mark Arm de Green River).
Le groupe est signé sur le label Atlantic Records, et sort trois albums de 1993 à 1996 puis se font virer car le label trouve que le groupe ne vend pas. Sans maisons de disque, le groupe est contraint de sortir l'album suivant sur un label indépendant.
Mike Patton qui décide de former un nouveau groupe avec ces musiciens préférés monte son propre label Ipecac en 1998 et signe le groupe. Les Melvins enregistrent entretemps Electroretard (sorte d'album auto-parodique)sur man's ruins, le label stoner de Frank Kozik.
Buzz Osborne participe à plusieurs projets dont Venomous Concept en 2004 avec deux membres de Napalm Death et Kevin Sharp,ancien chanteur de brutal truth. Il réalise en 2005 un remix d'un morceau du groupe anglais Gang of Four.
Posté le 24.12.2006 par trollmaniak
Soundgarden est un groupe de rock américain originaire de Seattle. Ils sont considérés comme l'un des quatre groupes de Seattle à avoir défini le style grunge avec Nirvana, Alice in Chains et Pearl Jam au début des années 90.
Soundgarden se forme en 1984 sous l'impulsion de Chris Cornell (batterie et chant) et de Hiro Yamamoto (basse). Ils sont rejoints un peu plus tard par Kim Thayil (guitare), un ami de Yamamoto qu'il avait connu lorsqu'il habitait encore l'Illinois. Le nom du groupe tire son origine d'une sculpture, The Sound Garden, exposée près du Magnuson Park non loin de Seattle. Cette sculpture est composée d'une multitude de tubes et de girouettes qui produisent des sons envoûtants lorsque le vent souffle.
Aux premières heures, Cornell assume à la fois la batterie et le chant, mais très vite le groupe cherche un batteur afin que Cornell puisse se concentrer sur le chant. C'est ainsi que Scott Sundquist rejoint le groupe. Deux titres sont enregistrés et édités sur la compilation Deep Six chez C/Z Records, contenant également des titres de Green River, Skin Yard et The Melvins.
En 1986, Sundquist quitte le groupe et c'est Matt Cameron, le batteur de Skin Yard qui prend sa place. Soundgarden signe un contrat le liant au label Sub Pop. Deux maxis (EPs) sont enregistrés: Screaming Life en 1987 et Fopp en 1988. Ils seront réédités en 1990 sous la forme d'une compilation Screaming Life/Fopp.
Les gros labels s'intéressent de plus en plus à ce groupe qui monte, mais c'est pour SST Records qu'ils enregistreront leur premier album Ultramega OK en 1988, album qui leur vaut une nomination aux Grammy Awards. En 1989, Soundgarden sort son premier album pour la major A&M Records, intitulé Louder Than Love. Yamamoto abandonne le groupe pour poursuivre ses études après la sortie de l'album. Jason Everman, ancien de Nirvana, le remplacera un temps mais c'est Ben Shepherd qui héritera finalement de la basse.
C'est donc une nouvelle formation qui s'attaque à l'enregistrement du troisième opus, Badmotorfinger courant 1991. L'album connaît un franc succès mais est éclipsé par le raz-de-marée Nevermind qui emporte tout sur son passage et propulse la scène grunge de Seattle en première ligne. Le succès du mouvement grunge permet à certains titres de Soundgarden de toucher un public plus large, ainsi Outshined et Rusty Cage réussissent à percer sur les radios alternatives et même sur MTV. Le groupe entame une tournée conjointe avec Guns N' Roses pour promouvoir l'album et en profite pour tourner une vidéo live Motorvision qui sera commercialisée plus tard. Soundgarden participe également à la tournée Lollapalooza en 1992 où il partage l'affiche avec les Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam et Ministry entre autres.
Le groupe fait une apparition dans le film Singles où il interprète Birth Ritual. La chanson figure sur la bande originale du film tout comme une chanson que Chris Cornell interprète en solo, Seasons. Le film contient également un clip de la version démo de Spoonman, titre inédit qui figurera sur le futur album Superunknown en 1994.
Superunknown consacre définitivement le groupe auprès du grand public. Les titres Black Hole Sun, Spoonman, The Day I Try to Live et Fell on Black Days remportent des succès mérités. L'album mêle habilement la créativité de ses prédécesseurs et un son plus lisse, mieux adapté à la diffusion radio. Les textes s'y font assez lugubres évoquant tour à tour la toxicomanie, le suicide et la dépression. De nombreuses chansons comportent des sonorités orientales, en particulier Fell on Black Days et Half.
Soundgarden produit lui-même ce qui sera son dernier album Down on the Upside. L'album est sensiblement plus léger que les précédents, ce que le groupe explique alors par une volonté d'explorer et de s'ouvrir à d'autres sons. Trois singles seront extraits de l'album: Pretty Noose, Blow Up the Outside World et Burden in My Hand. Néanmoins des tensions apparaissent au sein du groupe lors de l'enregistrement. Thayil reproche vertement à Cornell de vouloir abandonner les lourds riffs de guitare, devenus la marque de fabrique du groupe. Malgré de bonnes critiques, l'album ne parvient pas à atteindre les ventes de Superunknown.
Durant la tournée promotionnelle qui suit, le climat empire au sein du groupe. Lors de la dernière représentation, à Honolulu en février 1997, suite à des problèmes techniques Shepherd jette sa basse de rage et quitte la scène. Cornell devra finir le concert en solo et a capella. Le 9 avril 1997, Soundgarden annonce sa séparation. Une compilation de ses meilleurs titres, A-Sides sort à l'automne suivant.
Cornell enregistrera un album solo en 1999, Euphoria Morning, puis rejoindra les anciens musiciens de Rage Against the Machine pour former Audioslave. Cameron se consacrera à son projet parallèle Wellwater Conspiracy et rejoindra Pearl Jam sur leur tournée de 1998 (Yield Tour) avant d'intégrer définitivement la formation d'Eddie Vedder. Thayil se produisit lors d'un concert anti-OMC lors du sommet de l'OMC à Seattle en 1999. Il était accompagné sur scène par Jello Biafra (ex-chanteur des Dead Kennedys), Krist Novoselic (ex-bassiste de Nirvana) et de la batteuse Gina Mainwal. Thayil participa également en 2001 à l'enregistrement de l'album 999 Levels of Undo de Steve Fisk, ainsi qu'au projet PROBOT de Dave Grohl en 2004. Shepherd, quant à lui, partit en tournée avec Mark Lanegan et sortit après dix années d'attente le second album de son groupe Hater en 2005, tout en participant occasionnellement aux albums de la Wellwater Conspiracy.
Posté le 24.12.2006 par trollmaniak
The Clash est l'un des groupes majeurs de l'histoire du rock et du punk rock britannique. Le groupe a commencé sa carrière en 1976 et s'est dissout en 1985.
Les deux personnalités les plus importantes en étaient Joe Strummer et Mick Jones, tous deux à la guitare et au chant. Son style, généralement rattaché au mouvement punk, est aussi décrit comme un rock de combat. C'est un groupe qui se caractérise également par sa capacité à intégrer à sa musique des styles différents qu'ils abordent dans l'esprit d'aller à la source de leurs racines musicales. Ils ont ainsi abordé des rythmes punk, rock, reggae, ska, rockabilly et même rap ("This is Radio Clash"). London Calling, un album classique de rock, en est un bon exemple.
es Clash ont été un des premiers groupes blancs à assimiler le reggae (reprise de Police & Thieves de Junior Murvin sur leur premier album et leur compo "White Man in Hammersmith Palais" en 1979 ). Mick Jones et Joe Strummer ont continué en solo ou avec des groupes différents après la séparation du groupe.
À l'image de nombreux groupes de la première vague punk, les Clash ont critiqué la monarchie et l'aristocratie au Royaume-Uni et à travers le monde. Néanmoins, les Clash ne partageaient pas la même vision nihiliste de la politique qu'avaient la plupart de ces groupes. Ils exprimèrent ainsi leur solidarité avec de nombreux mouvements de libération de l'époque. L'aspect politique de leurs textes est présent depuis leurs débuts (White Riot, morceau incitant les jeunes blancs mécontents à s'engager en politique, à l'image des jeunes noirs, ou encore Career Opportunities, morceau sur le chômage au Royaume-Uni) et est resté un des traits caractéristique du groupe (Guns of Brixton, Something about England, Straight to Hell…).
En 1978, à l'occasion du spectacle Rock Against Racism, organisé par la Anti-Nazi League (les Clash étaient très impliqués dans ce mouvement), Strummer se vêtit d'un t-shirt où apparaissaient les mots "Brigate Rosse", accompagnés du symbole de la Fraction armée rouge, ce qui fut l'objet de controverses. Il déclara plus tard, à l'occasion d'une interview, qu'il avait porté ce t-shirt non pour soutenir ces factions terroristes d'extrême-gauche allemandes et italiennes, mais pour attirer l'attention sur leur existence. Les Clash apportèrent également leur soutien au mouvement sandiniste ainsi qu'à d'autres mouvements marxistes d'Amérique latine (d'où le titre de leur album Sandinista!, sorti en 1981.)
A l'époque de leur album London Calling, sorti en décembre 1979, les Clash tentaient de "réaliser la quadrature du cercle" : conserver l'énergie punk, tout en développant de plus en plus les expérimentations musicales. Ils furent particulièrement méfiants vis-à-vis de leur célébrité naissante : en coulisses, après les concerts, ils réservèrent toujours un bon accueil à leurs fans, faisant preuve d'humanité, d'ouverture d'esprit et d'authenticité.
Posté le 24.12.2006 par trollmaniak

The Ramones était un groupe de punk-rock originaire de New York et qui fait partie des premières formations du mouvement punk. Fondé en janvier 1974, le groupe enregistra 14 albums en studio et effectua de nombreuses tournées avant de se séparer en 1996. Leur look se détachait par son minimalisme et son aspect négligé : cheveux longs, blousons de cuir des années 1950, jeans déchirés aux genoux. Ce style sera repris plus tard par le mouvement grunge. Ils n'hésitaient pas à jouer avec l'humour noir accompagné d'une musique entrecoupée de slogans, comme par exemple « Beat on the brat with the baseball bat » (Tape sur le môme avec une batte de base-ball) ou le titre provocateur de « Blitzkrieg Bop », une allusion à la guerre menée par l'Allemagne nazie, ainsi que « Today your love, tomorrow the world » en référence au fameux "Aujourd'hui l'Allemagne, demain le monde" de Hitler. Naturellement, ces titres ne sont que de la provocation punk... Les quatre Ramones ont influencé avec quelques mois d'avance les kids urbains de la première vague punk anglo-américaine, en particulier The Clash et les Sex Pistols. En 1976, ils enregistrèrent un album avant de tourner en Angleterre. Les Ramones furent produits par Phil Spector en 1979 pour l'album End of the century qui sortit dans les bacs en 1980.
The Ramones apparaissent dans le film Rock'N'Roll High School (1979). Ils apparaissent aussi dans l'épisode Rosebud, saison 5, des Simpson ; ils y jouent un concert pour l'anniversaire de Mr Burns, le patron de la centrale nucléaire de Springfield.
Après avoir passé quelques mois en prison, Douglas Colvin rencontre John Cummings, son nouveau voisin. Les deux jeunes traînent souvent ensemble, John amenant souvent son meilleur ami Robert Hyman. Douglas et John s'essaient à la musique. Robert leur présente son petit frère Jeffrey, lui aussi musicien qui chantait dans le groupe Sniper, celui-ci a une adolescence difficile, renvoyé de chez lui par sa mère il se prostitue et séjourne quelques mois en hôpital psychiatrique. Le groupe commence dès 1974 avec Douglas au chant et à la basse, John joue de la guitare et Jeffrey de la batterie. Après plusieurs essais au chant, Douglas laisse finalement le micro à Jeffrey. Le groupe engage Thomas, un ami qui s'occupait de la partie technique du groupe. Le groupe choisit comme nom RAMONES en hommage à Paul McCartney. Chacun prend un surnom : pour Jeffrey ce sera Joey, pour Douglas DeeDee, Johnny pour John et Tommy pour Thomas.
Le groupe sort un premier album éponyme en 1976 puis "Leave Home" et "Rocket to Russia" en 1977. Ce dernier album s'avère être sûrement le meilleur album du groupe. Tommy se retire du groupe et laisse sa place à Marc Bell alias Marky Ramone. Le groupe sort ensuite "Road to Ruin" en 1978 un album entre pop et Hard-rock.
En 1980, lors de la sortie de l'album "End of Century" l'album produit par Phil Spector le groupe connaîtra un bon succès. Les albums suivant Pleasant Dreams (1981), Subterranean Jungle (1983)et Too Tough to Die en 1984 se rapprocheront d'un punk hardcore.Entre temps Marky quitte quelque temps les Ramones. Il est remplacé par Richie Ramone puis par Elvis Ramone, l'ancien batteur de Blondie, avant de revenir. DeeDee quitte ensuite lui aussi le groupe peu après l'album Brain Drain remplacé par C.J. Ramone.
Les années 1990 seront marquées par la sortie de Mondo Bizarro en 1992 et Acid Eaters en 1993.Ils sortent "Adios Amigos" en 1995 un album proche de leurs débuts mais qui sera néanmoins le dernier du groupe.Il y aura une année de tourné puis une séparation en 1996.
Le groupe a choisi le nom de Ramone en hommage à Paul Ramon, premier pseudonyme de Paul McCartney, bassiste des Beatles dont les quatre Ramones, surtout Dee Dee, étaient fans.
Une chanson des Ramones intitulée "bad brain" inspirera son nom aux Bad Brains, autre groupe fondamental du punk américain.
Le premier album Ramones paru en 1976, est composé de mélodies binaires très rapides jouées en power chords et qui ne dépassent pas les 2 minutes. Le reste des disques est dans la même lignée.
Marky est apparu dans le film Blank Generation en 1979.DeeDee lui a joué dans le film Bikini Bandits en 2002.
Les quatre premiers albums figurent parmi les plus populaires que le groupe ait enregistrés et malgré plusieurs tentatives, les Ramones n'atteindront auprès du public que difficilement ce niveau de simplicité, d'humour décalé et de mordant qui faisaient leur style. Le cinquième album, End Of The Century, 1979, aurait pu s'inscrire dans la même lignée si le producteur Phil Spector, le roi de la pop, n'avait pas obligé le groupe à se produire accompagné de violons et de piano afin de lui donner un meilleur accès aux stations de radio FM. Les titres les plus célebres des Ramones restent « Blitzkrieg Bop », sur le premier album, avec son slogan : Hey ho, let's go ! et « Pinhead » avec son manifeste punk : Gabba Gabba Hey !
Les Ramones se sont séparés officiellement en 1996, après vingt-deux ans de carrière, quatorze albums studio, trois albums live et trois compilations.
Joey est mort en 2001 (cancer de la lymphe), Dee Dee en 2002 (overdose) suivi de Johnny en 2004 (cancer de la prostate).
Un film documentaire intitulé « End of the Century: The Story of the Ramones » est sorti en salle en 2005. Réalisé dans les années précédentes par deux fans du groupe, et finalement paru après de nombreuses difficultés, causées notamment par la succession de Joey Ramone, le film présente des archives vidéo et des extraits d'entrevues avec les trois Ramones aujourd'hui décédés. Les réalisateurs ont aussi obtenu, sans le savoir, la dernière entrevue avec le leader des Clash, Joe Strummer, avant que celui-ci ne succombe à un arrêt cardiaque en décembre 2002.
Posté le 24.12.2006 par trollmaniak
Bad Brains est un groupe de punk hardcore et de reggae fondé en 1977 à Washington DC par quatre afro-américains rastafaristes.
Bad Brains est influencé dès 1979 par la conjonction punk-reggae londonienne initiée par The Clash et le selector du Roxy Club Don Letts.
Le nom du groupe est tiré d'une composition des Ramones. Leur musique, émanation plus violente encore du punk anglais qui l'aura sous-tendue, est équilibrée par quelques compositions de reggae. Les textes seront partagés entre le commentaire socio-politique et la dévotion à Jah Rastafari.
Les Bad Brains seront très influents mais resteront mésestimés dans leur contribution au rock alternatif. Le groupe apportera prouesse, précision et virtuosité à une forme de musique qui se désintéressait généralement de cet aspect. La carrière du groupe placée hors de la norme du courant majoritaire sera chaotique. La personnalité tourmentée de son chanteur denommé H.R. à la tessiture unique en son genre sera une entrave au succès même après l'avénement mondial de Nirvana. Bad Brains se reformera à l'occasion de la fermeture de la salle de concert CBGB à New York pour 3 concerts en octobre 2006.
Les Roir Sessions apparaissent rétrospectivement au coté du premier album des Stooges et du Never Mind The Bollocks des Sex Pistols comme un fondement de la révolution musicale punk.